保羅：都怪妳把我變成怪物！
媽媽：........
兒子：........

因為新版只演了故事的前半段啊！（片子一開頭字幕就寫Part 1了）
你講的這個情節要到下一集才會有（如果有續集的話，希望是有啦！）

舊版最大敗筆就是硬把那麼多情節塞進二小時多一點的電影裡，所以趕戲趕得一蹋糊塗。
想像一下，如果魔戒三部曲的故事也硬塞進一部三小時以內的電影還可能好看嗎？
（彼得傑克森當初帶著企劃案去找電影公司投資時，第一家感興趣的公司就是要求他要一部電影演完，
所以彼得傑克森拒絕了，後來去找New Line時，心裡本來抱的底線是至少要讓他拍兩集，
不然就不要談了，沒想到New Line要五毛給一塊，主動提議要他拍三集，
所以才一簇即成）

我個人是覺得這場打鬥很弱
相較於前面的部分 "史詩"感也是最薄弱的
反而有點反****

如果能延長幾分鐘等主角進入穴地
用一個完全不同的新天地結尾
期待感會不會更高？

現在我懂你的意思了，這麼說也有道理。

因為我本來在等處理詹米斯屍體的橋段，但片子就結束了，
顯然導演要把弗瑞曼人聚集地的情節都留在續集。

又是美麗華摩天輪，又是一族海歸臭豆腐，是的，我又來到IMAX三刷“沙丘”，即便再怎麼抱怨IMAX喇叭多爛，還是要用真IMAX的螢幕，才能完全釋放張力。

也只有法蘭克赫伯特的“沙丘”，這個嗑藥神作，能夠力壓今年嗑藥high作“自殺突擊隊：集結”，暫時榮登2021年最佳電影的寶座。

一開始看本片，我是看到很多科幻作品的影子，在經過背景調查後，不如說一堆科幻作品都是源自於：“沙丘”。

例如宮崎駿的“風之谷”與“天空之城”，彷佛就是“沙丘”的孿生兄弟，又或是喬治米勒的”衝鋒突擊隊”、喬治盧卡斯的“星際大戰2”，都是在大漠中求生存的人生，只差沒有太空船飄來飄去（星戰有，而且還很多。）

沙丘就是一部大器晚成的作品，惟有等到特效科技進步，才能成就理想中的“沙丘”世界，一如沙漠版的“阿凡達”。

看慣漫威式一氣呵成的科幻電影，都忘記真正的科幻電影，更應包裹著人文的關懷，太空版的“阿拉伯的勞倫斯”，對於沙漠民族的疼惜。

故事設定貌似來自北歐的卡崔迪家族，收到皇帝聖旨，取代前任統治者哈肯尼家族，接管宛如中東世界，充滿黃沙滾滾的厄拉克斯星球，背後卻充滿危機四伏，因為皇帝要兩大家族魚蚌相爭，漁翁得利...

這大概是繼“神鬼戰士”、“雷神索爾”以來最精彩的宮闈片了！丹尼維勒納夫不愧是雷利史考特最強的接班人，

有大師的技術，卻又頗富自己的詩意，全片如夢似幻，因為我親眼看過沙哈拉沙漠，所以真的邊無盡的沙海就是這個模樣。

一開始不太適應他們的文藝腔，而且慢動作的回憶畫面太過濫情。當故事導入彌賽亞的概念，我當下想到這是聖經故事的語調，講述一個救世主誕生的故事，比”哈利波特”更充滿宗教意涵。

時間設定在當前人類歷史後的一萬年，因為與人工智能的聖戰開打，倖存的人類就捨棄機械，改以心靈的力量為開發，才產生貝尼潔瑟瑞的姐妹會組織，

也因為發現香料的功用，才促使人類在星際旅行的成功，拓展帝國的銀河版圖，與艾西莫夫的“基地”剛好是大異其趣的方向，如果哪天這兩個宇宙撞在一起，不知道會發生怎樣？

完全不用電腦與人工智能的世界實在是很能想像，特別是我們已經處於人工智能萌芽的時期，準備面臨下一個科技的奇異點。

不同於“時間機器”裡，一萬年人類退化成野獸，這個文明還保有中世紀的樣貌，裡面的太空船宇航員全靠吸取香料就能操控如行星般大的太空船，實在是不可思議啊！

演員陣容的強大絕對是近年來的少見，不是只多大牌，而是恰如其分把適任的演員放進對的位置，例如最耀眼的潔西卡女士，由雷貝卡弗格森出線，她可能是繼英格麗鮑曼以來最亮眼的瑞典之星。

她不但詮釋出一個母親掛念兒子的模樣，為母則強，更把姊妹會成員的身手展現令人眼睛為之一亮。我最喜歡她使用手語的設定，對劇情進展有很大的幫助。

再來是兒子的甜茶提摩西柴勒梅德，宛如太空版的碇真嗣，從一開始的公子哥優柔寡斷，歷經香料幻影的歷練到最後堅定的信念，不同以往的溫柔風情。

我對他們印象最深刻的場面就是當他們被放逐於沙漠，爬上山丘看著被攻擊的沙漠城市的絕望。

再來甜茶結果看著準備展開的沙漠旅程，那個閃閃發光的信念，宛如一個英雄誕生。

還有得知自己父親的死訊，與鄧肯重逢，鄧肯親吻他的傳家印信，保羅親拍他的肩膀，就如同耶穌基督在安慰使徒一樣，不愧是天外之音的救世主。

不過我更好奇誰演他兒子，而且還會變身半人半蟲的神帝，還有在沙漠裡穿連身軍裝，我還真怕他被熱死。

再來是哈肯納男爵，當初看到我不覺得他是熟悉的史戴倫史柯斯嘉，我以為他是復活的馬龍白蘭度，在“攔截人魔島”上的霸氣，

尤其喜歡他厚重的特殊化妝跟反重力裝置，都比“星際大戰”7-8的史諾克更具壓迫力。他的台詞相對算少，但是每次出場絕對都是“教父”級的震撼。

再來是公爵，已經忘卻他在“星際大戰”駕駛X戰機英勇的模樣，全被他的一句“我想當飛行員”台詞給喚醒，充分詮釋愛屋及烏的仁愛公爵，最後一幕死在男爵手中的****更是令人不捨（導演幹得好？）

還有聖母鏗鏘有力的聲調，以為她是凱西貝茲，結果是“紅雀”裡不茍情面的教官，就算完全沒看到臉也印象深刻，不過我還是想問在試鍊保羅的過程中，手一直舉著會不會痠啊？

演生態學家的莎朗鄧肯布儒斯特，張震的岳醫生（他的戲份偏少，讓故事有點跳），以及宛如武士的傑森摩莫亞，令人從容的犧牲遠勝於他在“水行俠”裡的英勇，難怪他自己都形容這部片是他演員生涯的高峰。

其他千黛亞、喬許布洛林（叛軍反攻宇宙靠他就夠啦！）戴夫巴蒂斯跟哈維爾巴登，最後的倒楣鬼巴布斯奧盧桑墨昆，雖然表現稱職，但是受限戲份實在沒有發揮的空間，但大衛達斯馬齊連演完閉俗的波克班點人，再來演狡猾的軍師，還真是一時認不出來。

美術、攝影跟配樂技術面的精良不容置喙，尤其喜歡潔西卡的中東服飾、超高根鞋，IMAX滿版卻又留白的風格，充滿東方異國身材，還有本片另外隱形主角，漢斯季末的配樂，讓他又飛到了九重天外，活出自己的宇宙。

總結“沙丘”是一部充滿藝術美感的電影，卻又不失商業娛樂價值，雖然中間預言慢動作畫面有點濫情，但是多刷幾遍才能體會到它的美感。

華納真的很厲害，最近老是拍這種要多刷好多遍的電影例如“天能”，真是狠狠給他撈個夠，都不像隔壁棚的漫威，“尚氣”看一遍我就不會想再看了，我看“永恆族”的預告也很不妙，大概只有“蜘蛛人：無家日”可以期待而已。

這個就是值得多次回味的好作品.

... 決定了, 有生之年要踏進去中東一次!

神帝是第四部小說, 電影上下只涵蓋第一部小說。

Lynch版本原本更長，但公司亂剪導致Lynch憤怒否認這是他的創作.

這段文字看起來好像沒問題，只是忽略了關鍵。彼得傑克森從來就未曾擁有過魔戒(以及哈比人)的權利，連一丁點都沒有，但是這段文字看來好像PJ擁有拍攝權。有興趣的話，你可以去維基英文版看一下魔戒三部曲電影Development的部份，你會發現1995年PJ是在拍完神通鬼大後，去找Miramax的最高層淫魔製片Harvey Weinstein，HW當時握有魔戒以及哈比人的權利。PJ向HW提案通過開始發展劇本，HW在業界是老鳥，當然清楚魔戒會很燒錢，當然會從錢的角度要求一部電影演完三部曲。就連哈利波特送到史匹柏手上時，已經是老鳥的史匹柏也會考量財務問題，想把兩三本小說拍成一部電影。

當然，最後魔戒三部曲是在新線手上拍成，因為HW同意轉手。但是這類由一家好萊塢大公司轉到另外一家大公司的case，從來就沒有表面上那麼單純。HW並沒有同意100%轉手．根據我的了解，Miramax和HW各保留了5%的權利，也就是說，日後電影上片的票房、家庭娛樂產品銷售，以及電影頻道播映的授權金...等，Miramax和HW都可以分紅。這也就是為了哈比人，HW控告華納的原因。華納把哈比人拆成三部電影，但只願意給HW第一部電影的相關利潤。

如果有看過哈比人，會發現片頭的電影公司logo還有米高梅，那是因為聯美(United Artists)早就買下魔戒以及哈比人的永久拍攝權利，並在1976年將魔戒以及部份哈比人的權利轉給Saul Zaentz。Zaentz是飛越杜鵑窩以及阿瑪迪斯的製片，前者是聯美的電影，並於1976年初的奧斯卡金像獎拿下五項大獎(影片、導演、男女主角、改編劇本)，我猜魔戒版權是得獎的獎勵。聯美幾年後被天國之門拍垮，賣給米高梅，所以米高梅擁有部份哈比人的權利。而HW是從Zaentz手上取得魔戒以及部份哈比人的權利。