軌跡球我應該是1995年開始用, 俗稱羅技大鍋牛那款, 藍綠色的球. 拇指轉球
不靈敏了就拔球擦軸清潔
用了應該有10年, 解析度低玩遊戲太吃力才換掉

賀歲神曲「恭喜恭喜」原是抗戰勝利歌曲，另一首新年洗腦歌「恭喜發財」是電影插曲，主角喝醉酒幻想自己發財
https://youtu.be/urETCsxhSbw

吃了烹調不當的蘑菇會看見「小人」
https://www.instagram.com/reel/DUkZdPYCf2g/

聽一下粉紅馬丁尼的版本:
https://www.youtube.com/watch?v=AtmNLk9bkwI

追加一個超級冷知識: "兩隻老虎" 的旋律曾是國歌...

"國民革命歌"
https://www.youtube.com/watch?v=9KJm_1MVVg0
在 1926-1930 做為代國歌.

我這兩天看到的：

"藍色多瑙河"一開始推出時是合唱曲。

首演反響很差，史特勞斯大受打擊，於是重新譜寫成管弦樂，並親自指揮再次公演。
第二次演出才令評價反轉，如今已是新年音樂會的常年演出曲目，並如同奧地利國歌。

其實首演(或之前)受到惡評的經典名作不少。柴可夫斯基就獨佔兩首：

第一號鋼琴協奏曲
1874年12月柴可夫斯基將手稿題獻給魯賓斯坦(註)，並在莫斯科音樂學院試彈。魯賓斯坦批評曲子技術寫法拙劣、平庸、低俗，認為只有部分華麗，絕大多數都無法演奏，並要求進行大幅修改。

柴可夫斯基深受打擊，但堅持自我，拒絕修改，並將這首作品改獻給德國鋼琴家漢斯·馮·畢羅（Hans von Bülow）

1875年10月，畢羅在波士頓成功首演，該曲迅速紅遍全球，被證明是傑作。

看到作品如此受歡迎，且在一次俄國演出中，他親眼見證了該曲的魅力，魯賓斯坦終承認自己過於保守。他後來開始學習並於1875年11月在莫斯科指揮了該曲的俄國首演，成為該曲的推廣者。

註：這個魯賓斯坦是 Nikolai Rubinstein，而不是日後也知名的 Artur Rubinstein。
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《D大調小提琴協奏曲》於一八七八年四月完成。
當時柯提克(Yosif Kotek)認為自己無能力演奏，柴可夫斯基轉而將本曲獻給俄國著名小提琴家奧爾（Leopold Auer），但換來的評價跟幾年前的 《b小調第一鋼琴協奏曲》 一樣，形容本曲的難度為「無法演奏」。因此奧爾拒絕演出 ，並呼籲其他小提琴家抵制。

兩年後，柴可夫斯基終於找到萊比錫音樂學院小提琴教授布羅茲基（Adolf Brodsky） 擔任獨奏，並於一八八一年十一月二十二日由李希特指揮維也納愛樂樂團進行首演。
或許獨奏和樂團排練不足，導致演出時錯漏百出，著名樂評家漢斯力克（Eduard Hanslick）評論：「柴可夫斯基的小提琴協奏曲散發著難聞的氣味」 。

最驚奇是奧爾後來推翻前言，教授其學生艾爾曼、海飛茲開始演奏這首協奏曲，它才慢慢成為小提琴界中的一首代表作。
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我覺得柴可夫斯基可能有點超越時代，當時的知名演奏家沒法立即認同他的新概念……

芭蕾舞劇天鵝湖也是阿

Queen 的名曲 "Under Pressure"

David Bowie 從頭到尾都沒跟整個團一起錄音，而是各錄各的，最後再將音軌合併
我不知道他們有沒有反覆修正啦，如果有的話在那個年代得將帶子寄過來寄過去……

據說這種情況並不罕見，我真不知道在沒網路的年代他們是不是將帶子寄來寄去。
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Another one bites the dust
這首三週冠軍曲由 John Richard Deacon 譜寫，當初團員們都沒很想發行
理由是：這首歌不像 Queen 的風格(沒有華麗的吉他秀)，電影也有演出(他們爭執的)這一段
團員們曾承認，舞台演出要達到唱片的效果，現場至少得加四支吉他與兩支電吉他
他們的唱片混音就是混得這麼兇

麥克．傑克森聽到這首曲(據說當年22歲)，他跑去跟 Queen 說這首歌很好啊，為何不推出單曲，一定要的啊。
不知道是不是 MJ 的極力推薦，這首歌才得以發行單曲。

拉赫曼尼諾夫在1897年《第一號交響曲》首演慘敗後陷入嚴重憂鬱，停筆三年。

1900年求助於心理醫生/催眠師尼可萊·達爾（Nikolai Dahl），透過催眠治療重拾創作信心，隨後創作出著名的《第二號鋼琴協奏曲》（Op. 18），並將此經典作品獻給達爾醫生。

芭蕾舞劇的首演失敗，因素可能會比較複雜……有時間我會去查查看。

同樣是最近讀到的。
比才的卡門首演也算失敗，文中寫當時的觀眾們，還沒辦法接受像"卡門"這樣的女主角……

另外我湊巧也知道威爾第"茶花女"的首演也是失敗的
據說是選角錯誤
選了一個37歲的胖女人斜躺在臥榻上唱"茶花女"……這畫面真是太……