中文名稱：搭錯車
英文名稱：PAPA,CAN YOU HEAR ME SING
資源類型：APE
發行時間：1983年
專輯歌手：原聲大碟
地區：台灣
語言：普通話
簡介：



專輯介紹：

《搭錯車》的經典性不言而喻：幾乎每首單曲都膾炙人口，輾轉在口耳相傳之間。打動過無數人的心靈。蘇芮豪放高亢的悲涼歌聲讓人們聽到了最初的中文搖滾歌曲，也繼羅大佑的《之乎者也》之後，再次影響了國語流行樂的風貌以及人們對流行樂的觀感。《搭錯車》展示給人們的是漆黑的衣著和維護自己一身漆黑的傲氣，而蘇芮自己也借專輯的影響，樹立起了鮮明的黑色歌手形象。

當然，《搭錯車》能有這麼深遠的影響，首先應該歸功於羅大佑、侯德健、梁弘志等人帶來的深刻內涵，讓聽者在人情的感動之餘，更有人文的思索餘地。蘇芮高亢的吶喊是對傳統女聲唱法的革命性衝擊：突破了以往女歌手的輕柔唯美或低吟淺唱，用激動的情緒表達出隱藏在音符之間、肺腑深處的爆發力，震撼人心。蘇芮歌聲裡的人情、人性、人文風貌永遠會得到共鳴，這樣的聲音，經得起歲月的沉澱。《搭錯車》也因為這種音樂、歌聲與文化的完完美結合載入了流行文化的史冊。


䏟 關於《一樣的月光》和《酒干淌賣無》 𨧨

有一個朋友曾經告訴我，在月光如水的夜裡聽蘇芮的《一樣的月光》，一點浪漫舒適的感覺都沒有，倒是在蘇芮那直抵夜空、高亢嘹亮、迤邐委婉的長音中有一種不寒而慄的憂鬱和不安。
「一樣的月光／一樣地照著新店溪／一樣的冬天／一樣地下著冰冷的雨／一樣的塵埃／一樣地在風中堆積……一樣的笑容／一樣的淚水／一樣的日子／一樣的我和你……」
後來在一篇報道中讀到了蘇芮的解釋，她說：「１９８３年，那時候台灣人的心態還是比較鬱悶的，也沒有那麼好的物質享受，不那麼有錢。那時候普通的台灣家庭都是這樣的，先生上班，太太和老人在家做手工，一家人為了生存辛辛苦苦地賺錢。過了三、四年，才慢慢才發現生活有了改變。生活很不容易。那時候大家蠻喜歡反映生活艱苦和內心苦悶的歌曲。」
蘇芮在歌中唱出了人們心中這種被壓抑了的鬱悶，唱出了那個時候很多人心裡積壓的很多問號，在演唱中，她用激動的情緒傳達出隱藏在音符之間、肺腑深處的爆發力，震撼人心。
有人曾問蘇芮：這麼多年來唱了這麼多首歌，哪首歌是你最喜歡的？蘇芮毫不猶豫地回答：《酒干淌賣無》。
蘇芮曾這樣評述這首歌：「這首歌無論何時都能夠讓我感動。從風格來講，這首歌屬於搖滾和藍調，也就是我最具特色的曲風，風格比較自由，我在其中融入了更多的感情。從內容方面說，這首歌是一首跟親情有關的歌曲，親情是永遠的東西，所以這首歌不管過十年、二十年，你聽了都會感動。」
最早聽到的《酒干淌賣無》是由程琳演唱的，那時聽過之後感受不多，只覺得好聽，覺得有一種按捺不住的情緒被釋放了的痛快。數年後，買了一盒《搭錯車》電影原聲帶，重聽這首由蘇芮演唱的原版，立刻被歌中那強烈的搖滾節奏、她那高亢激越、撕裂天空般的聲音所震撼。
「遠處傳來你多麼熟悉的聲音／讓我想起你多麼慈祥的心靈／什麼時候再回到我的身旁／讓我再和你一起唱／酒干淌賣無……」
聽著，突然覺得心裡堵得難受，很快，當這種難受變成了眼淚的時候，我知道這就是感動，感動於音樂的感染，感動於蘇芮真情的演繹，更感動於這變化太快的世界裡還有如此熾烈的親情和如此脆響的純音。
侯德健後來談到《酒干淌賣無》這首歌時說：「這首歌不是用技巧寫成的，它表達了一種強烈的感情。」
其實最好的歌都符合這個定律。
侯德健、李壽全、梁弘志、羅大佑、吳念真等人在創作《搭錯車》電影原聲帶這張專輯的時候，就決心要讓歌聲裡有故事有畫面有生活，還要讓蘇芮成為活在歌裡的聲音。他們成功了。如果說《一樣的月光》是《搭錯車》這部電影想要表達的內核，《酒干淌賣無》就是情節在歌聲中的濃縮。前者是冷靜的思索之後熱切的追問，後者是深切的感情在瞬間的迸發。由此，電影在理性與感性兩個方向上的表達得到了完整而精準的音樂表達。


專輯曲目：

01.序曲
02.一樣的月光(I)
03.是否
04.把握
05.請跟我來（配樂）
06.酒干倘賣無
07.請跟我來
08.一樣的月光（配樂）
09.變
10.一樣的月光(II)