我算是對生活中人事物觀察有點異於常人的注意力的... (但人際關係搞不好)
=> 白話文: 很會注意大大小小細節.
去中國又不能上網, 少了宅的機會, 就是在外面慢慢吃晚餐, 看看當地的書籍/電視.

但有一點彼此有共識, 台灣就是那種個人獨秀, 橫空出世的優秀人才類型居多.
也不是培養出來的感覺.

然而前面我寫少了時代的感覺, 生活的眼淚, 那些社會感觸, 只剩下小確幸, 小品.
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PS. 我也認同台灣有莫名其妙自大感 (然後什麼都要貶低對岸).
雖然有點離題, 但最近各種媒體也是嘲諷對岸割韭菜的種種行為.

不否認那是一種割韭菜, 問題是除了鴨霸以外, 我其實認為對岸的領頭那一群, 腦袋很清楚.

不像台灣殺雞取卵, 短視近利, 他們是真的想要經營下去, 維持住一定的實力.

我覺得各地有其『特色』，
雖然台灣每個時期都一直很偏食.....

以前大量拍了很多商業偶像劇，
追求『終極娛樂』...
現在拍很多『文青劇』，
要有人文關懷、社會反思、自我成長等....

以前量產很多流行歌手，
現在追求詞曲全創作.....

男團女團風格是台灣現在『偏食』的對象嗎？
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文化產業這種東西,真的是人帶起來的,
出一個帶頭人也多難,誰都是當作神依樣捧著.

前面有人提到一些台灣"知名"的導演..抱歉我只知道李安
而且他沒有把賴聲川和鈕承澤列進去
都被抹黑了..用非常可笑,想就不合理的理由,去抹黑別人的人格
還有一直攻擊(還沒黑掉)的演藝圈出名人士..就太多了,這些人都有某種同一特徵..
抹掉這些人,也就抹掉產業鏈,頭都沒了

李安是出來的早,如果他晚個十年,拍那些眷村臥虎,碰到那些,大概也..
什麼台灣沒片場,沒明星,沒X團,拜託...頭都沒了

你要去中清場也行,問題是,這麼長時間你自己又上不了場,管拆不管建,管殺不管生
看著別人幾千億的市場在流動,我們什麼都賺不到,還光賠錢.
滿手好牌自己砍了,怪誰

以個人粗淺的剪片經驗解釋，想要有質感的畫面，基本上只要有看過就拍的出來

想要很假掰的當然可以，只是要另外計較的東西就不只是在後製了，
不另外拍鏡頭根本不可能

然後，你想要10分鐘的片子(成品)，母片要多少長度，這就是成本了

以Discover或是舌尖上的中國那種質感，粗估沒有三倍長度應該是弄不來的

時尚玩家，打死了頂多兩倍長度

片師要處理多少毛片？？後製特效怎麼上？？？公司願意付多少？？
都是關鍵

透過鏡頭，公司要傳達的是什麼？？？跟片師做出來的一不一樣？？？

這些都是為什麼那些從業者為什麼要出走的原因

說到底，還是很喜歡說馬雲的那兩句話
1.心委屈了
2.錢不到位

是八大的「終極宇宙」嗎?
我以為那是拍給小朋友看的

偶像團體設定在台灣其實算歷史悠久了，只是早期偏日風，近期偏韓風，然後青黃不接，
星星月亮太陽的錄音帶我還留著呢，這夠老了吧，
SHE之後最成功的應該算是DREAM GIRLS，開過演唱會，雖然嚴格說來只紅了郭雪芙。

影視方面，台灣電影純愛清新風格一直都能打進韓國市場，這是少數台灣能持續成功的例子，
韓星來台開唱選中文歌時，不是小幸運就是那些年，
APINK主唱 - 鄭恩地 - 那些年
https://www.youtube.com/watch?v=m_ck9SrcSv4
韓系偶像競爭很激烈，花瓶是上不了台的，
所以少女時代14年過去了，新生代女團還是一樣香，偶像是流行商品但不是隨便做的商品，
台灣對偶像一直停留在古早思維，隨便弄幾個妹子趕鴨子上架就要人掏錢買單，
產品越做越爛還期望消費者照單全收，要走紅真的要靠運氣啊~

其實台灣不用抄國外的做法, 但問題是台灣近年來自己產出的也都沒有深度或感觸.

我前面不斷重複的那幾個例子就是有時代感, 有生活感, 有思想的作品; 現在都沒了.

當金主賺不到錢

就不能怪金主短視近利

台灣很多行業老闆都想賺快錢

要三四年才能收支打平

對很多投資者來說太久 不確定性太高

加上很多創作者有名後 嫌原經紀公司抽佣太兇

就想脫離原經紀公司要自立門戶

不能單方面怪金主 創作者方也該檢討

個人認為，許多人才的出現、時空環境背景的造就確實佔了很大的部分
就如同黃明志被許多人稱為鬼才，但假如他還是繼續留在大馬、沒有來台灣發展，或許就沒有辦法達到現在的成就.......