大概沒有一個好萊塢大片導演的作品，會像麥可•貝一樣飽受正反兩方的爭議。從其成名作《絕地戰警》，到《絕地任務》，再到《世界末日》、《珍珠港》乃至於的《絕地再生》，幾乎每部片的評價均是極度的兩極化，有多少人愛的要命，相對地就有多少人恨得入骨。支持者對他於畫面及動作的營造上讚譽有加，反對者則對電影中薄弱的劇情和內涵大加撻伐。這兩種不同的聲音，也就像《變形金剛》中的博派和狂派兩方變形金剛一樣，將不斷地掀起新的唇槍舌戰。而且這種情況恐怕還比前幾部電影還來的嚴重。

早在《變形金剛》決定由麥可•貝擔任導演之時，網路上便掀起了一番不小的震撼。有死忠的《變形金剛》粉絲甚至不惜對麥可•貝下達「死亡威脅」，就為了怕這位擅長大場面大爆破的大導演毀了他們的童年。這些粉絲的反應或許過度流於情緒化，但也可看出挑選一個有名的題材，對於導演來說可是把兩面刃。要是成功則馬上上天堂，若是失敗則立刻下地獄。而在先前的《絕地再生》票房及口碑皆為失利的情況下，《變形金剛》這個題材正是麥可•貝用來重振聲威的絕佳機會。

那麼，麥可•貝這次是否能藉著這張王牌再度翻身，同時贏得所有的掌聲呢？答案恐怕是肯定也是否定的。肯定的地方，在於光以這部電影的畫面構成及特效展示，麥可•貝再一次地證明了其身為當今最重量級的導演一員的地位。《變形金剛》之所以有別於其他機器人科幻系列，其噱頭正在於可變形為各種交通工具或電器用品的特性。而在劇中所有登場的機器人，不論在以機器人型態和人類互動，或是在轉眼間變成偽裝的型態，都教人目不轉睛且目不暇給，同時令人不住讚嘆特效公司工業光魔（ILM）的神奇魔法。甚至，這些機器人的精密程度，絕對可以讓人相信，這世界上有些事物是「眼見不為憑」（More than meet the eye）的。若光以上述方面而言，則這部大片足以拿到特效上的滿分。

然而否定的地方，則在於本片的劇情結構，卻是顯得如此淺顯而幼稚。好好的正邪對立這種宇宙不滅的經典題材，在麥克•貝的手中一處理便顯得有些「廉價」，甚至使得原版卡通相形之下都顯得較為充實。一如往常，「麥可•貝式」的笑料及其他缺點仍舊充斥其中。諸如滑稽而無說服力的人物（某位第七區的長官）、低俗的台詞（某大兵和妻子討論女兒是否會微笑的對話及某主角的「歡樂時光」）、糟糕的剪接（許多橋段明顯地連接不順，尤其是關於某角色被「腰斬」的部分）、略顯倉促的收尾（同樣是關於某角色的死，因為太快而無法讓人感到難過）以及略顯「小兒科」的男女之情。當麥可•貝為這些出現在我們的星球上超過二十年的外星機器人徹底改頭換面之際，卻也讓他們染上了一些小小的壞習慣（比如說對人撒尿！？）這些地方在他以前的作品便有，而且也相當於他的個人風格，觀眾自然也不可能要求它們通通改正成他們所滿意的表現方式。也因此，喜歡的人還是喜歡，討厭的人繼續討厭。

作為一部由卡通改編的電影，《變形金剛》稱不上準確地抓住原作的精髓；作為一部機器人科幻電影，《變形金剛》也未能完成一個頗有內容的故事（當然，這年頭都流行三部曲的啦！）；然而作為一部暑假大片，《變形金剛》還是能夠滿足觀眾在感官上的期待，而且不止看得見聽得到，還玩得到（孩之寶玩具今年的業績肯定很好）。只是除去這些感官刺激，一些失落感難免油然而生，所以對於導演，還是忍不住想套用片中密卡登的台詞，來說一句：「麥可•貝，你又讓我失望了！」