電影配樂師：Gabriel Yared
Gabriel Yared（蓋布列爾.雅瑞德）1949年10月7日，出生於黎巴嫩的貝魯特，是個現今仍相當活躍的電影音樂配樂者。
Yared是個自學的音樂家，沒有受過正統的音樂教育，求學階段在興趣的驅使下放棄了法律轉攻音樂，在1971年時，他移居到巴西，為一些歌手如Elis Regina、Ivan Lins做過一些流行音樂；1972年起，Yared移居到法國，開始學些管絃樂的作曲和指揮的技巧，學成之後，曾為一些法國的歌手如Charles Aznavour、Gilbert Becaud、Johnny Haliday級Mireille Mathieu擔任專輯的製作及編曲的工作，同時，他也編過一些芭蕾音樂、廣告配樂及電視電台的情境音樂。
Yared的首部電影配樂作品是在1974年的”Miss O’Gynie et les hommes fleurs,”但是直到1980年為尚.盧克.高達的電影”Sauve Qui Peut la Vie”(英文片名Every Man for Himself)所做的配樂，才使得他受到影壇的矚目，接下來的10年裡，他在將近40部的電影裡，創造了豐富的音樂，其中最為人所知的，包括了尚.賈克.貝內的”Betty Blue”(1985)（中譯名：巴黎野玫瑰）及羅柏阿特曼的”Theo and Vincent”(1990)（中譯名：梵谷傳），可以說得上是個多產且才華洋溢的作曲家。
在1988年，以一代雕塑大師為題材，由Bruno Nutten’s執導的電影”Camille Claudel”（中譯名：羅丹與卡蜜兒）為他贏得了法國凱薩獎的提名，在這部電影中，Yared成功的將藝術家內心狂野的情慾及雕琢作品時的和諧情緒，透過澎湃的管絃樂及仿古典曲的方式交錯在整部電影中，透過他的音樂，讓觀眾走入主人翁的內心世界中，達到影音合一的境界。
1996年，Yared為安東尼明格拉的電影『英倫情人』(The English Patient)
所做的電影配樂，為他贏得了生平的第一座奧斯卡及金球獎最佳電影配樂獎，在這個作品中，Yared融合了巴哈的變奏曲、匈牙利的民謠及北非的音樂，創造出幽雅哀傷的異國情調及大時代的兒女情長，可以說是他目前為止，成就最高的作品（什麼是好的電影配樂呢？狹義的來說，當你想到某部電影的情節，音樂就油然而生，這作品就是一個好的電影配樂），Yared近期其他的作品包括了X情人(City of Angels)、瓶中信(Message in a Bottle)、天才雷普利(The Talented Mr. Ripley)、紐約的秋天(Autumn in New York)等。
如果說Ennio Morricone及Niro Rota代表的音樂是屬於哀傷的史詩，是屬於個人內心深處已經失落的純真部份的話，我認為Yared的音樂則是代表了情慾，情慾的表現更為複雜、有初戀、熱戀（巴黎野玫瑰）、孽戀、不倫之念（英倫情人）、忘年之戀、生死戀、人鬼戀（X情人、瓶中信）、黃昏之戀（紐約的秋天）、異國之戀（情人）更為多樣化，如何透過音樂表達出甜蜜、溫情、掛心、哀傷、撕心裂肺、嫉妒、焦躁、關心、狂亂等人類的七情六慾，對配樂者來說是個相當大的挑戰，但是Yared不但都做到的，而且，還做得讓你難忘、讓您低迴不已、讓您陷入一層又一層的情慾迷宮之中而無法自拔。
我個人最推薦的作品還是英倫情人，在這部充滿異國情調的作品中，Yared成功的將他受過多國文化薰陶及飽受戰亂的地域背景融入到作品中，以至於其中的匈牙利民謠像是鬼魂一般的糾纏著觀影者的情緒，吟詠的語調像是在預示著男女主角悲慘的下場，加上這部電影的悲劇結構相當完整（悲劇的定義：一個人因為命運的作弄「到北非作航空地圖校正」，犯了一些小錯「愛上了朋友妻」，卻招致很可怕的後果「背負著賣國及受到烈火焚身的痛楚」）因為劇情強化了音樂的宣染力，除了回憶的酸楚及痛徹心扉的感受外，還融入了茱莉葉畢諾西清新可人且堅毅不屈的堅強生命意志，讓全劇的音樂性相當的豐富，算是相當近年來相當傑出的音樂作品。
此外，由於Yared對於流行音樂始終未曾忘情，在他的電影配樂作品中，也常可發現些珠玉小品，在X情人中，由莎拉麥克拉蘭主唱的Angel，就是偶一為之的佳作，透過莎拉麥克拉蘭猶如水晶般晶瑩剔透且無瑕的聲音，我們得到了最大的感動，猶如受洗的聖徒般被洗滌了心靈；而最近他更將觸角伸到爵士樂的領域，在「紐約的秋天」這部作品中，我們也可以聽到由他譜曲的許多具都會感的爵士情韻，同樣的浪漫、憂傷，又帶點秋意，並透過纏綿的琴音、單簧管、雙簧管、神聖和聲與絃樂製造一種清幽哀柔的情境共鳴，可以說，自從得到奧斯卡獎的肯定之後，他的作品已經漸漸擺脫以往較為激情及狂野的部分，而偏向浪漫與詩意的情境。