『不過如此』，是我看完Star Wars：原力覺醒後唯一的感想。

因為有事要辦，今天才去台北順便到國賓大廳看原力覺醒。回想當年1978年春節檔就在電影院看過星際大戰(Star Wars，1977)，1981年春節與1983年暑假也在戲院看了帝國大反擊與絕地大反攻，中傳三部曲的1997年特別版(Special Edition)也都在電影院看了，更不要提前傳三部曲也一一進戲院報到。六部電影從LD(一、四、五、六)、DVD到BD，一路買不停。其實，隨著年齡漸長，再加上這個系列的品質也在下滑(只有視覺特效與音效一直在進步，而且是大幅進步)，熱情也在消退。迪士尼三年多來不斷炒作，最近幾個月的行銷更是撲天蓋地，我反而是異常冷靜。沒錯，本片的確有不少片段可以看到中傳三部曲的梗用另一種方式呈現(例如：師徒變父子，死的都是前者，應該沒爆雷吧?!)，熱愛這個系列的人說是致敬，但對於前六部電影已經不知道看過多少次的我來說，其實沒什麼感覺。所以，我才會說『不過如此』，無論是劇情、角色以及演員，也都『不過如此』而已，這大概就是為何迪士尼只給這些新加入的演員(除了三個老傢伙之外的那些)6.5到12.5萬美元的片酬，而且沒有分紅。

接著，來說一下國賓的全景聲。另一串有鄉民批評國賓的音效，原本以為國賓的杜比全景聲(Dolby Atmos)才裝了兩年多(2年前的地心引力開始)，應該沒那麼快崩壞，但是沒想到我錯了。Lucasfilm的Logo畫面結束後，John Williams的配樂登場，也是我對本片唯一印象深刻的地方，因為國賓的全景聲在整部電影表現最好的就是配樂，甚至可說達到『侵略性』的程度，連動作、爆破...等大場面的音效都受到太過強勢的配樂影響，更不要說文戲的部份，所以我才會用到『侵略性』這樣的形容詞。老先生這次的配樂銅管比例高於弦樂，但即使是弦樂的部份在國賓大廳的表現仍很強勢，更不用說頻率較高的銅管會如何『侵略』動作與爆破的大場面音效，也難怪鄉民力推IMAX，還有好野人看了四次，其中兩次還是IMAX版(如果沒有使用任何優惠，大概至少花了1500元吧?!)。

由於劇情『不過如此』，所以我看片過程很享受國賓大廳杜比音效的配樂表現。好萊塢大製作空洞爽片化的趨勢，讓我最近一、兩年花愈來愈多的時間在聽音樂，因為要讓家庭劇院有事可做。前幾個月才把買了十幾年的Herb Alpert精選輯拿出來，用現在的設備完整聽過，環球唱片是用96/24的高規格來為A&M老闆的精選CD做digitally remastered，他的招牌樂器在我家落地號角喇叭的表現讓我驚豔。但是，這樣的印象在國賓整個大翻轉，老先生以銅管為主的配樂在國賓不僅是聲音飽滿而已，更厚實的聲音加上更豐富的細節，充分滿足聽覺。而杜比在音樂性以及細節表現上的優勢，也在國賓充分展現。除了配樂之外，本片大概只有一場戲充分表現全景聲的優點，那就是女主角在一艘大型星艦內部拆卸零件的一小段畫面，由於沒有受到配樂『侵略』，雖然只有幾個輕微的聲響，卻可以讓觀眾在聽覺上明確感受到星艦內部的空間感，這其實就是全景聲的優勢。像全景聲這種新一代電影immersive sound都是objec-based，才可以表現出這樣的立體空間感，這種空間感應該不是IMAX仍然走channel-based的音效可以感受到的。

所以，國賓的全景聲應該不算崩壞，我的推測是由於immersive sound仍在進化之中，過去的channel-based音效或許在裝設初期調校好後就可以使用很久，但是objec-based的音效可能必須經常調校，最好是每當有全景聲大片上檔前夕，就請負責音響的公司派人來調校，最好是針對將上檔大片來調校。這次的原味覺醒或許是因為同時有Dolby Cinema版本(台灣還沒有，國賓或許可以考慮改裝)，在全景聲的部份有新的配置，才會發生配樂太強勢的情形。

最後，提一下迪士尼。米老鼠之家(Mouse House)對於自家招牌的形象顯然有自知之明，本片片頭是用Lucasfilm的Logo畫面開場，Marvel電影也是用Marvel的Logo畫面開場，只有皮克斯(Pixar)電影是用迪士尼的Logo畫面開場，皮克斯的招牌燈才接著跳躍登場。花了那麼多鈔票買下這幾家公司，卻只有(或只敢?!)在皮克斯電影掛牌。