比較軟調的《聖誕夜驚魂》，
雖由波頓監製，導演卻是Henry Selick ,他們是迪士尼時的同事 .
這部關於聖誕節的電影，波頓足足在腦海裡醞釀十年，
起自童話作家蘇斯方格（Do Seuss）寫的一首詩，
描寫鬼域的骷髏族，
不明白為何聖誕節舉世歡騰、和平快樂，
主角南瓜王喃喃道來：
「看到他們這樣，連我的寒骨也起了絲暖意。」

遂召集族鬼，綁架來聖誕老人，
並模仿人間包裹禮物、刨製雪鹿車，
由南瓜王喬裝聖誕老人，四處去送禮。
但鬼域的思考方式迥異於人間，因而鬧出無限笑話，
骷髏族的計畫白費功夫。

就技術層面功力而言，這已是迪斯耐卡通的登峰之作，
然而波頓的原始意圖是要解構聖誕節，
戲中主角將聖誕樹漿果剖開做實驗，
定性、定量地予以分析，真的笑煞人了。
我們終於必須承認，真人電影有卡通片所不及的發揮空間。

直到《艾得伍德》（Ed Wood，1994）問世，
波頓的溫柔面始顯露出來。
這是個效果像記錄片的劇情片，以黑白拍攝，
記述好萊塢有名科幻導演艾德伍德
與過氣恐怖片演員陸哥西（Bela Lugosi）定交的經過，
馬丁蘭道（Martin Landau）演陸哥西
拿到當年奧斯卡的最佳男配角獎。

當然，
要把戲拍得像艾得伍德那麼浮濫，並重現出來，
也祇有波頓能想得出來怎麼做；
艾得伍德在一九七八年酗酒成疾去世，
有人認為他是電影史上最爛的導演，不過他爛得很有風格。

基調上這是個喜劇片，
說明真實的人生可能冷凝地很荒腔走板，而當事人卻不自知。
這部片子是拍給電影行家看的，完全不絢爛，透脫著蒼涼的美感。

假如你喜歡美語，
所有提姆波頓的電影都提供最好的庶民語言，
從俗諺到雙關語，一應俱全，而且有那種不造作的優雅。

假如你喜歡幽默，從口頭語言到肢體語言，
細細膩膩，波頓的電影值得玩味再三，
每次重看，都會有些新的樂趣溜出來。

假使你喜歡懸疑，波頓比希區考克更過人。
假使你喜歡音樂，Danny Elfman的音效是另一絕，
屬詭異調皮上品傑作。

假使你喜歡建築，無數場景裡引用各種建築型式，
牆壁、窗牖、裝飾亦歷歷清晰，
提姆是個造型的驅動家，
物件由小到大，和空間的搭配，其本身就具有奇妙的構想。

假如你喜歡哲學，也很少導演像波頓那麼憤世嫉俗，
把現象世界以超級微觀的方法，
顯像為你無所遁逃的龐大客體，
你必須思考它，否則你不能呼吸。

然後你就知道，提姆波頓是個魔幻大師，
他乃「色即是空」的標準代言人，
其意念的精確藝術配置，令人百看不厭，油然生出感動。

再補完一本他的圖畫書 ,The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories
"牡礪男孩憂鬱之死 "詩樣的精簡文字、簡單的筆觸和淡彩插圖的黑色幽默~~~
最好能找"R1"的 ,因為翻譯少了份原始趣味 ."R3"的話常常躺在誠品電影區 ,
小小一本藍色的 .

衍生出來的還有以下這幾個flash動畫 ,音樂還是他的老搭檔Danny Elfman創作的 ,
耳尖的朋友不難發現~~~~

http://atomfilms.shockwave.com/af/a...eries/stainboy/

(以上內容來自網路文章和小弟所知補完,剪來的文章也盡量保持原意)